Thelma & Louis, o cómo liderar la causa feminista en el cine.

Cartel de Thelma & Louise 

Thelma & Louis (1991) de Ridley Scott es una de las películas feministas de los años 90 por antonomasia. Fue una gran revolución del cine de los 90’s,  ya que defiende ideales feministas de una manera rotunda, algo que la hizo ser muy adelantada a sus tiempos. 

Esta película nos cuenta la historia de Thelma, una ama de casa con un perfil sumiso frente a las exigencias de su marido, un hombre posesivo, agresivo, muy amargado e irritable. Y Louise, quien es todo lo contrario a Thelma, es una mujer alegre, libre y resolutiva. 

Louise convence a Thelma para ir de viaje un fin de semana, con el objetivo de desconectar de la rutina de sus vidas, al principio Thelma se muestra indecisa, ya que no ha "pedido permiso" a su marido, a lo que Louis le increpa diciéndole que no es su padre, finalmente Thelma cansada de la tiranía de su marido, hace las maletas y se disponen a realizar el viaje que, en un giro desafortunado de los acontecimientos, llegará a cambiar sus vidas. 

Thelma & Louis es una película que, sin haberla visto antes, podrías pensar que es protagonizada por dos hombres, ya que posee todas las características de las películas de carretera, de ese momento, sin embargo, eso es lo que diferencia a esta producción de Ridley Scott de las demás, y por ello, después de 28 años de su estreno, es considerada una película de culto para el feminismo, por las siguientes razones que explicamos a continuación: 

• Una película de perfiles "masculinos", protagonizada por dos mujeres que reivindican el feminismo. 
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• Escrita por una mujer, y aún más importante, reconocida con un Óscar a mejor guión original, algo que en los 90 no ocurría por norma general. 
• La manera de relatar la realidad de la violencia de género, como es la violación que sufre Thelma, y la consecuente muerte del violador, o el maltrato psicológico a la que es sometida Thelma por su marido. 

Para finalizar, Thelma & Louise no posee un final feliz o típico de las películas de producción americana, el final simbólico, y, con el suicidio de ambas, dejan muchos frentes abiertos que dan para debatir horas y horas, sin embargo, nos podemos quedar con la reflexión que nos deja con temas como la violencia de género, el empoderamiento femenino, reivindicación social, entre otros. 

Te doy mis ojos: ¿Una historia de miedo o de amor?

Cartel de Te doy mis ojos 

Te doy mis ojos (2003) es una película dirigida por la cineasta Iciar Boallín, donde aborda un problema social latente en la actualidad, la violencia de género. 

Te doy mis ojos nos cuenta la historia de Pilar (protagonizada por la actriz Laia Marull), quien está casada con Antonio (Luis Tossar), su marido maltratador. Juntos tienen un hijo pequeño que es consciente de todo lo que ocurre, y lo manifiesta de manera muy sutil, durante toda la película. Pilar y Antonio conforman un matrimonio tradicional e idílico, de puertas para afuera. 

También nos muestra la visión de personajes como el de Ana, hermana de Pilar, quien constantemente intenta hacer entender a su hermana de que lo que le ocurre no es normal, e intenta ayudarla; la visión de la madre de ambas, Aurora, quien también sufrió malos tratos, y constantemente justifica las acciones de Antonio. Y, la de otros personajes que dan sentido, de cierta manera, a la historia. 

A lo largo de la película podemos ver múltiples escenas donde se palpa la constante lucha de Pilar consigo misma, por descubrir quién es y, por otro lado, la esperanza de de un posible cambio de actitud de Antonio, razón principal por la que perdona todas sus agresiones. 

Iciar Boallín nos sumerge en una historia en la cual nos hace plantearnos constantemente las siguientes cuestiones: ¿Por qué Pilar sigue al lado de un hombre que la maltrata, tanto física como psicológicamente?, ¿Por qué no se marcha definitivamente de casa con su hijo?, ¿No puede empezar de cero?, ¿Qué la detiene?,¿Por qué se niega a aceptar que su matrimonio ha fracasado?, ¿Por qué no rompe el circulo de violencia en el que está envuelta? 

Escena de Te doy mis ojos

Generalmente, existen muchos factores por lo que las mujeres maltratadas aceptan esas situaciones, y suelen estar relacionadas con la dependencia económica o la dependencia emocional. Sin embargo, la verdadera razón por la que Pilar aguanta y perdona esa violencia, es la esperanza que tiene de que Antonio cambie, que vuelva a ser el hombre del que ella se enamoró.

Existe numerosos artículos donde distintos autores denominan este momento como la fase de la luna de miel, un momento de arrepentimiento por parte del agresor, quien se demuestra abatido y apenado con la situación que ha provocado, pero que no admite completamente su culpa, y que con regalos y promesas de cambio intenta retractarse, en el caso de Antonio, pidió ayuda a profesionales, para poder controlar su ira. 

Te doy mis ojos, es una película cargada de simbolismos relacionados con el final de una relación basada en la tradición, cuando en un momento de frustración tira su vestido de novia por la ventana y este queda suspendido en unos cables; o la falta de concienciación, cuando al principio de la película Pilar huye de casa en zapatillas, y lo único que le preocupa es haber salido en zapatillas, y no en la causa que le hace huir de es manera.

Para finalizar esta entrada dejamos a continuación un enlace a una entrevista a Iciar Boallín, por el 30º aniversario de su carrera profesional, habla de sus películas más premiadas, entre ellas la que hemos comentado en este blog. 

https://elpais.com/diario/2012/01/15/eps/1326612413_850215.html

Átame: ¿Violencia machista basada en el dominio y la sumisión?

Cartel de la película Átame 

Átame, de Pedro Almodóvar es una película que se estrenó en 1990 con Antonio Banderas y Victoria Abril como los flamantes protagonistas, además de un reparto lleno de caras conocidas como son Loles León, Rosy de Palma, entre otras. 

Átame, es una película que en la actualidad, tal y como se encuentra el panorama social, tan sensibilizado con la causa feminista, sería considerada machista y, que justicia en cierta manera, la violencia de género, pero sobre todo, que victimiza a los personajes cuyo comportamiento es negativo, como es el caso de Ricky. 

Se trata de un drama con “tintes de comedia” según la crítica, sin embargo, podemos decir claramente, que de comedia tiene mas bien poco, ya que, partiendo desde un criterio personal, Átame nos ha resultado una película oscura y algo siniestra, tirando mas a ser un thriller, que una película romántica. 

Escena de la película Átame

Almodóvar es un director muy particular, pero sobre todo muy criticado por la manera de plasmar a los personajes femeninos,(sobre todo en sus primeras películas), siendo más simples comparados con la fuerza de los personajes masculinos, pero en este caso, fue criticado por tratar temas como el secuestro y el Síndrome de Estocolmo de una manera tan banal, ya que justifica que un loco recién salido de rehabilitación secuestre a una mujer para que se enamore de él y así formar una familia, reforzando la idea de que el fin justifica los medios. 

En la actualidad aún encontramos películas de ese estilo aunque camufladas en el género romántico, como es la saga de Cincuenta Sombras de Grey, que a grandes rasgos, se ve como un personaje masculino se “enamora” de la inocencia que desprende una chica, de aspecto débil y aparentemente indefensa en el mundo, a la cual quiere seducir y poseerla para hacerla su sumisa, todo ello justificado en un problema o trauma infantil del protagonista. 

Al igual se ve en Átame, esa violencia justificada, de hecho, podría decirse que en ésta película existe un ganador, premiado, y es el maltratador. Siempre ganan ellos. 

¿Sabes de lo que hablas cuando lo llamas "violencia"?

Lo primero que pensamos cuando hablamos de violencia de género, es la violencia física generalmente a una mujer por un hombre, pero se trata de algo mucho más complejo.

Las primeras definiciones que se conocen, tienen que ver con las relaciones de poder en la que prima la dominación del hombre sobre la mujer.

Pierre Bourdieu habla sobre este tema en el artículo: "Violencia de género, violencia simbólica, lenguaje y representación", diciendo que a veces, son las mismas mujeres las que aplican la dominación en las que están atrapadas, es decir, que a pesar de ser las mujeres las que reciben la relación de poder, lo aceptan e incluso lo predican y esto se debe a el tipo de representaciones culturales que les han inculcado, el tipo de lenguaje, estructuras sociales, ideales etc, por lo que cuando hablamos de violencia de género, también estamos hablando de violencia cultural, simbólica y estructural, generalmente a través de comportamientos corporales o esquemas perceptivos, de apreciación y de acción.

En nuestro producto cultural, se ve tanto violencia física como psicológica, pero al revés de como estamos acostumbrados a observar, es decir, esta es producida por el personaje femenino hacia el masculino. Mal, la mujer del personaje principal, se mete constantemente en su sueños para convencerle de que “está soñando” y que se tiene que suicidar, al igual que hizo ella, para poder estar juntos, incluso ejerciendo la violencia física en varias escenas, resultándonos “novesoso” en cierto modo este cambio de actitud y pensamiento por parte del cine.

Heroínas o brujas, asi estereotipan a las mujeres en el cine.

En el artículo de ésta semana, denominado Heroínas, Brujas y Vampiras del cine fantástico: una aproximación ecofeminista(Navarro, E), encontramos una serie de ideas y conceptos que parten de la relación que se ha establecido entre hombres y mujeres en el cine de los años 80, entendiendo su origen en los relatos clásicos.

Villanas de cuentos clásicos

Para llevar a cabo este análisis, nos vamos a quedar con una idea específica, la de cultura, naturaleza y mujeres, ya que respecto a nuestro producto cultural, Origen, guardan mas relación.  

Como explica el artículo, cultura y naturaleza, es la oposición que se ha utilizado en la cultura moderna para definir que rol es asociado con cada género.

Durante mucho tiempo, la sociedad ha otorgado funciones a las mujeres que la asocian al concepto de naturaleza, que se definen en ser raíz, seno, vientre, origen de la vida, y también salvajes, exóticas, peligrosas y necias, que necesitan un control, algo contra lo que hay que luchar. 

Mientras, que el concepto cultura ha sido asignado a los hombres, es decir, son la razón, el progreso, que suaviza y endulza la rebeldía de la naturaleza. 

Esta distinción que hacen entre mujer/naturaleza, y hombre/cultura, tiene base en la capacidad reproductora de las mujeres, mientras que la definición de los hombres, tiene sentido respecto al rol del hombre como dominador, de la naturaleza (mujer). 

Esto nos hace reflexionar acerca de la aniquilación simbólica que sufren las mujeres frente a los hombres. Esta aniquilación tiene sentido en tanto que se trata de una situación generalizada de marginación, opresión y subordinación como algo natural, algo propio de una cultura menos civilizada y desarrollada.

Escena del Diablo viste de Prada, cuyo personaje es un icono de poderío femenino.  

En el cine actual estamos acostumbrados a ver estas distinciones de manera natural, y aceptarlas como algo común y normal, aceptamos los roles femeninos de mujeres que se dedican íntegramente a su familia, cuidadoras y responsables de ella, y consideramos mal si no lo hacen, sin embargo, también vemos otro rol, el seductor, que precisamente es el que encaja con la protagonista de Origen, Mallorie Cobb, pero es un rol negativo y peyorativo. 

Nuestra protagonista Mal Cobb es una mujer fuerte, pero el perfil que se muestra en la película de Nolan, es el salvaje, descontrolado, rozando la locura, y es la “enemiga a abatir”, que manipula a su marido, como podemos ver, todo es negativo, de hecho, el apodo que tiene en el film es La Sombra. Durante todo el film, Dom busca controlarla, tenerla tranquila, dominada. 

Escenas de Mal Cobb en Origen

Podemos ver como el pensamiento patriarcal domina claramente todas las producciones cinematográficas en la actualidad, es algo con lo que tenemos que convivir diariamente, y pese que han sido conceptos y asociaciones creadas en sociedad y en una ideología específica, no logramos cambiar estas percepciones de manera rotunda. 

Sólo los amantes sobreviven: ¿Una película de vampiros poco convencional?

Sólo los amantes sobreviven se estrenó el 12 de diciembre de 2013 por el cineasta Jim Jarmusch, conocido mundialmente por su carácter independiente en películas norteamericanas en su mayoría.

Se trata de un film nostálgico y romántico que reivindica la infravaloración que le damos a las cosas, a pesar de su calidad, como un signo del propio posmodernismo. Todas las escenas están cargadas de alto nivel cultural tanto literario, artístico, musical etc. Esto se ve por ejemplo en las casas de los personajes; la de ella (Eve) está colmada de libros de los grandes artistas literarios de la historia, en cambio en la de Ian es la música, con sus guitarras de edición limitada o el mural de artistas de todos los géneros que tiene en la pared.

Los personajes constantemente hacen críticas a la actualidad empezando por el nombre despectivo que les dan a los humanos, “Zombies”, hasta la manera de rememorar el pasado que compartieron con los grandes protagonistas de la Historia, haciéndoles como una especie de homenaje a una cultura que, hoy, se percibe en decadencia.

En contraste con nuestro producto cultural, hay una escena en concreto en la que los personajes principales van a una especie de tienda en la que la gente va a “soñar”, puesto que para ellos la realidad es como una pesadilla y el sueño es la única manera de ser felices.

De un cierto modo, ​christopher Nolan, (director de Origen) ​hace también una crítica a la realidad que estamos viviendo, en la que la gente prefiere vivir una mentira a la propia verdad.

La bicicleta verde, una película llena de simbolismos.

La bicicleta verde

La bicicleta verde es una producción cinematográfica de 2012, del director Haifaa al-Mansour, cuya trama principal, es la historia de una niña llamada Wadjda, que quería conseguir una bicicleta para poder hacer una carrera con su mejor amigo, a pesar de que en su cultura estaba mal visto.

Este personaje refleja claramente su poco interés por la estética dominante, del resto de niñas de su comunidad, a parte de una potente feminidad, viéndose sobre todo en su forma de vestir, llevando por debajo pantalones vaqueros, zapatillas y camisetas de colores vivos.

Vive en una estructura social en la que los hombres son la figura principal de todo, y a la que hay que rendir pleitesía, representando la bicicleta, un acto de rebeldía y desacuerdo, ante esta “forma de vida”.

Esto también se ve en nuestro producto cultural (la película Origen) cuando Ariadna se arriesga a entrar en una cuarta dimensión del sueño (siendo esto extremadamente peligroso e incluso ser prohibido por la figura de un hombre), para poder conseguir su objetivo.

El papel de las mujeres en el cine ha cambiado, ya no son personajes secundarios, ahora ellas lideran la película, eliminando por fin el estereotipo de doncella frágil y delicada como por ejemplo en los escritos de los hermanos Grimm o similares. Cierto es que todavía queda mucho camino por allanar pero al menos nos consuela ver progresos como estos, y esperamos que algún día se normalice no solo en el cine, sino también en la realidad.

Las Kellys, desvaloradas y silenciadas.

Organizar lo imposible.

Es un documental activista que cuenta la historia de las Kellys, mujeres de la limpieza de los hoteles injustamente desvaloradas y silenciadas. Esta producción fue desarrollada por Tonina Matamalas y Carme Gomila Espanya junto al colectivo.

En este documental se observa como las limpiadoras cuentan su día a día: estrés, falta de comprensión y conciliación, trabajos abusivos y cómo la limpieza es un ‘problema’ que se pasan de unas a otras a costa de la salud.

Llama la atención como un trabajo tan importante y que dice tanto sobre un establecimiento sea tan poco valorado. Mucho más en un hotel donde la falta de limpieza equivale a la ruina. En este trabajo se muestra a las Kellys, que trabajan en los hoteles, pero el relato es extensible a todas las personas que se dedican al servicio de limpieza (e incluso otro tipo de profesiones). Tenemos como sociedad el tremendo defecto de desmerecer los trabajos que no queremos hacer: barrenderxs, limpiadorxs, cuidadorxs, agricultorxs...

El auténtico problema desde nuestro punto de vista no es la visibilidad del trabajo (que no está de más que sea reconocida) sino la calidad del empleo y cómo se aprovechan de la situación de las mujeres para que acepten este trabajo jugándose su propia salud. Por ello este colectivo reclama, muy justamente, sus derechos a través de esta producción.

No es el caso de nuestra protagonista en Origen. Su papel como arquitecta forma una parte fundamental en la trama y tiene una relevancia especial en la historia. No sería una Kelly.

Para concluir queremos señalar un aspecto que nos llama poderosamente la atención: parece que este documental, como tantos otros feministas, los realizan mujeres en su mayoría. Y para nada está mal pero nos hacemos la inevitable pregunta de ¿por qué este documental no lo ha realizado un hombre? ¿Acaso como ésta es una lucha de limpiadoras y no les toca no se implican? ¿Un hombre puede realizar un buena producción feminista en cualquiera de sus formatos?

#Cineforum: Nuestro granito de arena

Sufragistas

Siguiendo con la temática del 8M de la entrada anterior, vamos a hablar también de un género cinematográfico de referencia sobre este día tan significativo, la película​ Sufragistas.

Cartel de la película Sufragistas

Se trata de una producción cinematográfica británica de 2015, de la mano de Sarah Gavron, centrada en el comienzo de las participaciones a favor del sufragio femenino, durante el siglo XIX y principios del XX, en Londres. Sobre la cual es importante señalar, que toma como referencia a una de las lideres activistas políticas del movimiento que luchó por el derecho al voto femenino, más importantes de esa época,​ Emmeline Pankhurst.

Como resumen, se podrían destacar tres puntos claves:

• La injusticia que está ocurriendo en ese momento y que se arrastraba de años atrás.
• El poder simbólico, de organización y compromiso de las personas que quieren cambiar la situación estando dispuestas incluso a morir solo por ser oídas.
• La progresiva evolución, gracias al resultado de las acciones del movimiento.

Gracias a estas mujeres, a día de hoy el sector femenino puede votar, puede trabajar y puede acceder a unos derechos igualitarios tanto para hombres, como para mujeres, viéndose incluso en nuestro producto cultural (Origen), cuando una de las arquitectas, es mujer, y trabaja igual o incluso mejor que sus compañeros hombres. Sin embargo, esto no es del todo perfecto, todavía encontraremos hay injusticias como:

• Sueldos desequilibrados, favoreciendo al sector masculino.
• Trabajos no cotizados en la seguridad social, como son todos aquellos de limpieza de hogares, que generalmente realizan las mujeres.
• Un porcentaje de paro mayor en mujeres, entre otras cosas.

Es por ello, que en este blog queremos aportar nuestro granito de arena, pidiéndoles a todos nuestros lectores y lectoras, que no solo veáis la película Sufragistas, sino que si os encontráis en una situación de injusticia como las que anteriormente hemos mencionado y podéis hacer algo al respecto para solucionarlo, hacedlo.

¿Culturas propias o híbridas? partiendo de la idea de Edward W.Said

Hasta el siglo XVIII se consideraba que las artes debía de tener tanto belleza como utilidad moral. Platón temía que esto restase valor a lo bueno, significando una pérdida de expresión, pura  mimética de la realidad como otros muchos han hecho.

Por muy novedoso que sea algo, siempre va a provenir de algo existente, tanto si es simple inspiración, representación o copia, como bien menciona el artículo de Edward W.Said, Cultura, identidad e historia: “Ninguna identidad cultural aparece de la nada, todas son construidas a modo colectivo sobre; la experiencia, la memoria, la tradición....” aparte de estar estrechamente ligados con el ascenso y la caída de los grandes poderes, sin poder pasar por alto la relación entre cultura e imperio. A lo largo de la historia se ha hablado de los sueños, de lo que es real y lo que no lo es. En nuestra película encontramos algunos símiles y referencias de lo onírico en la cultura colectiva.

Uno de los factores que influyeron en la evolución de la literatura, pintura y música, fue la distinción entre Oriente y occidente, cuando se creía que había una línea imaginaria que separaba ambas culturas. Antiguamente se pensaba que existía una jerarquía de razas y civilizaciones, y que la superior dominaría sobre las otras, queriendo o no , como por ejemplo cuando Lord Macaulay tuvo la idea de educar a los hindúes en inglés para tener un mayor control sobre ellos. Actualmente, no hay una jerarquía, todos somos iguales, lo que nos diferencia es la cultura, y debemos enriquecernos los unos con los otros.

Empiezan a surgir prácticas científicas como el orientalismo que se abrió camino en todos los niveles de la cultura, el arte europeo, admirado por chinos, egipcios, trinitenses etc.

En la película Origen se ve claramente el orientalismo. Uno de los personajes principales, Saito, es un personaje que adopta estereotipos propios de las personas importantes y con dinero de Oriente. Se retrata a esta persona como un ser sin escrúpulos, que solo piensa en su bienestar y la conservación de su dinero y su posición en la pirámide.

Además, cuando se representan las escenas orientales, representan escenarios típicos del imaginario colectivo occidental. Un ejemplo es el sueño de Saito, el cual está en un restaurante Oriental. En otras películas, como Kill Bill, se ha utilizado escenarios similares, lo que hace que los espectadores piensen en lugares similares cuando les hablan de Japón o China.

Por lo que se saca en conclusión de que todas las culturas son híbridas. De un modo u otro, unas se influencian sobre otras, y no por ello dejan de perder su esencia. Como bien dice el texto: “La cultura implica la concurrencia de diferentes definiciones, estilos, cosmovisiones e interese en pugna” y esto es lo que la hace interesante, la mezcla de culturas. 

Las figuras femeninas de Origen

En esta entrada del blog haremos un breve análisis acerca del papel que han cumplido, y cumplen en la actualidad las mujeres en el cine. Relacionando a su vez, con la función que cumplen las protagonistas femeninas de nuestro producto cultural. 

En nuestro producto cultural, Origen las mujeres protagonistas están representadas por las actrices Ellen Page (Ariadne) y Marion Cotillard (Mal Cobb).

Ariadne, es una mujer a la que se le encarga la misión de ser la arquitecta del proyecto origen, un papel que aparentemente, desempeñaba el protagonista de nuestra película Dom Cobb. Ariadne será la encargada de diseñar los espacios y deberá generar pensamientos para resolver los planes.

Es un trabajo peligroso, pero su curiosidad intelectual es mayor a sus miedos y decide aceptar el puesto. 

Añadir leyenda

Aquí se representa a una mujer valiente, que se enfrenta a sus miedos, y defiende sus habilidades frente a todos. En definitiva, representa a la parte más creativa de la película. 

Mal Cobb, desempeña un papel mas oscuro que el de Ariadne, es representada como la principal antagonista, aunque en un principio se representa a Mal viviendo feliz en familia, con dos hijos, y un marido encantador. 

Más adelante veremos a una mujer decidida, que apuesta por todo aquello en lo que ella cree, aunque eso genere consecuencias negativas a su familia, como por ejemplo el rechazo a seguir viviendo un vida que para ella es un sueño y no es real. 

Mal Cobb(Marion Cotillard)

Este personaje es denominada la sombra del protagonista debido a su alto interés por sabotear el proyecto origen en el que se encuentra Dom Cobb. 

A lo largo de la historia se han ido transmitiendo valores relacionados con el papel que asumen mujeres y hombres en la sociedad, ya sea a través de la religión, de la cultura o de las costumbres, sin embargo, ese papel que se le asigna a la mujer ha ido determinado, en ocasiones, por su capacidad procreadora, que durante años, se ha vinculado al cuidado de los hijos, de la familia, y en general, de todos los miembros de la familia. 

En la actualidad, tanto los medios de comunicación, como anuncios publicitarios, portadas de revistas, y otros, intentan, de manera progresiva, incorporar nuevos roles para la mujer actual, reivindicando así su valor social, representándolas como mujeres empoderadas, retadoras, que encabezan una lucha por el cambio.

Alice Guy Blaché: El cine de ficción

En esta entrada, vamos a hablar de una de las primera mujer en realizar este género, el cine de ficción. De esta manera podremos comprender cómo gracias a ella, y a otros cineastas, podemos visionar películas como "Origen".

Alice Guy Blanché fue una de las pioneras en el mundo del cine, junto a los hermanos Lumière y Georges Méliès. Por desgracia, esta cineasta no se nombra ni se menciona en enciclopedias de Historia de Cine, ni en libros de texto. Esta mujer tuvo una carrera más extensa que los otros pioneros, con al rededor de 1.000 films. Se embarcó en todos los géneros fílmicos.

Méliès es considerado como el pionero en la ficción. Sin embargo, Alice, fue una visionaria que comprendió la multitud de posibilidades que el cine ofrecía.

En 1995, se publican las memorias de Alice Guy Blanché, donde se reivindica su papel en la historia del cine. También se comienza a reconocer su labor filmatofráfica con el primer episodio del documental "La historia del cine: Una odisea" (2011); y con el libro de Alejandra Val Cubero "Vida de Alice Guy Blanché".

Dirigió, supervisó y produjo todas sus peículas. Fue la primera persona que dirigió una película, en la que los protagonistas eran negros (1912). Fue un personaje clave en la creación de las primeras películas sonoras. Realizaba grabaciones con gramófono e imágenes al mismo tiempo.

Alice Guy Blanché (1896): "Pensé que podría hacerlo mejor... Revistiéndome de valentía, propuse tímidamente al Sr. Gaumont que pensaba escribir una o dos historias cortas para que mis amigos se divirtieran. Si el Sr. Gaumont hubiera podido ver entonces lo que pasó con mi tímida propuesta, probablemente yo nunca hubiera obtenido el sí afirmativo. Mi juventud, la falta de experiencia, mi sexo, todo conspiraba en mi contra."

Pionera en la inclusión de los efectos especiales. Gracias a ella, hoy podemos ver ciertos productos culturales como el nuestro, el cual utiliza diversas técnicas inspiradas en los fims de Alice. La cineasta utilizaba trucos, como el retroceso o la doble exposición de negativos; los cuales, por norma general, han sido atribuidos a Méliès.

En conclusión, creemos que las figuras femeninas han sido borradas de la historia del cine. Ahora, gracias a los estudios que se hacen hoy en día, somos conscientes de que sin estas figuras, no podremos comprender una parte de la historia. 

Fuentes:

http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figurasaliceguy.htm

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a18633552/la-verdadera-historia-de-alice-guy-blache-pionera-del-cine/

¿Alta cultura o cultura popular?

Alta y la cultura popular son conceptos que pretenden ordenar de alguna forma las manifestaciones y productos culturales de nuestra sociedad. 

Explicado de manera sencilla, divide obras consideradas de alta estima o elitistas, de las obras populares (en el sentido de obras como cultura de masas).

En el caso de nuestro producto cultural y nuestro ámbito, es interesante reflexionar y debatir sobre si el cine y/o concretamente las películas que produce el cine son cultura alta o cultura.

Por un lado está claro que hay películas que han pasado a la historia del séptimo arte y por otro lado, encontramos otras producciones que han pasado sin pena ni gloria por el sector. Sin embargo, ¿En qué nos basamos para clasificar que una película sea de alta o cultura popular? ¿Qué es lo que define a esa película para considerarse de un bando u otro?

Es evidente que Origen tiene un trasfondo, una narrativa y un concepto que exige al espectador un papel activo para comprender fielmente la proposición de Nolan. En este sentido, aparte del componente de ocio, ¿Es Origen alta cultura?

En comparación con otras producciones, Origen es mucho más que un entretenimiento. Por ejemplo, consideramos que Resacón en Las Vegas a pesar de tener la misma categoría de producción y entretenimiento (que para eso se ha producido la película), como producto cultural tiene un objetivo totalmente distinto a Origen. La primera es una propuesta más compleja y la segunda es puro entretenimiento (banal).

¿Podríamos decir que Origen es alta cultura y Resacón en las Vegas cultura popular?

Opinamos en cierta parte que sí. Pero también dudamos de la categoría de alta cultura para Origen y esto se debe en gran medida a que hay que comparar para poder establecer categorías. 

Casablanca a día de hoy puede ser que tenga más trascendencia que Origen, pero la diferencia es que con Casablanca tenemos la perspectiva del tiempo (Origen se estrenó en 2010).

Por tanto, consideramos que el término de alta cultura o cultura popular puede ser utilizado de una forma un poco peligrosa al momento de clasificar estas manifestaciones culturales, ya que existe un componente temporal que no atiende a ningún criterio objetivo, más que el propio paso del tiempo y la relevancia de la obra para la sociedad.

Finalmente, no consideramos que alta y cultura popular sean términos objetivos para clasificar los productos culturales contemporáneos. Sin embargo, sí puede ser útil para aquellos elementos que el tiempo nos ha permitido evaluar, analizar y ver desde distintos prismas y el juicio tanto de los entendidos como de la masa popular.

Babel, manipulación o reflexión

Siguiendo con la temática de este blog, es decir, la interpretación del cine como material cultural, vamos a expandir un poco más este concepto, introduciendo una pequeña reseña de Babel en comparación con nuestro producto cultural: Origen.

Babel, es una producción cinematográfica de 2006, de las manos de Percy Adlon, protagonizada por actores como Brad Pitt, Cate Blanchett entre otros, que trata temas como la globalización y la educación de la ciudadanía, introduciendo ideas que te hacen pensar en la necesidad de forjar nuevas relaciones interpersonales, humanitarias e incluso, si un individuo es capaz de crear un nuevo modelo de comunicación, o vivir en una sociedad llena de prejuicios y choques culturales.

Para ello, utilizan las emociones del subconsciente, cosa que también se ve en la película de Origen, aunque no intenten representar lo mismo. Ambas películas entran en la mente del espectador intentando provocar un sentimiento de injusticia, por parte de Babel, o de desasosiego, en el caso de Origen.

El cine es un medio perfecto de transformación cultural, puesto que “mezcla y manipula” las emociones de los que la están viendo, como en el caso de Babel, representando las desigualdades  de todos aquellos individuos de “diferente color”. 

O como en Origen, en la escena del suicidio de Mal, al no saber diferenciar la realidad del sueño, provocando cierta duda al espectador que tampoco es capaz de establecer dicha diferenciación.

Para darle un punto y final a esta reflexión, os dejamos con la siguiente idea: Del mismo modo que nos han ocasionado estos sentimientos y sensaciones ambas películas, ¿Cuántas ideas y/o paradigmas sociales, históricos y políticos nos habrán implantado del mismo modo por este medio?